넷플연가이니 영화에서부터 시작합시다. 존 포드, 히치콕, 고다르까지 가지 말고 근처에서 이야기하자고요. 이 모임에서 작가성, 대중성을 어떻게 정의하고 이야기를 이어나갈 것인지를 정하고, 모두의 생각을 공유하도록 해요.

애니메이션은 직접 모든 세계를 탄생시켜야만 합니다. 모든 것은 작가의 계획 안에서 시작되고 끝나지요. 그렇기에 작가 그 자체의 얼굴, 혹은 완전한 거짓으로도 육화될 수 있는 이 장르에서 예술가들의 지문은 어떤 식으로 드러나게 되고, 수많은 대중들의 마음을 어떻게 움직일까요? 현대적 의미로써의 최초의 애니메이션으로 언급되곤 하는 <Fantasmagorie>의 이야기에서부터 시작하여, 일반적인 애니메이션들과 다른 문법으로 접근하면서도 팬덤을 기반으로 대흥행을 이끌어낸 <슈퍼 마리오 브라더스>까지, 애니메이션이 눈을 떴을 때 부터, 지금 그 눈이 어디를 향하고 있는지까지 살펴보며 모임의 주제를 확장시킵니다.

음악은 그 자체로써 과학이자 표현인 정수(essence)의 예술입니다. 마음, 손, 작품까지의 거리가 그리 멀지 않은 이 예술의 표현자들에게선 어떤 모습을 발견할 수 있을까요? 시각매체예술에서 청각매체예술로 넘어가, 음악에서 발견되는 작가들의 태도, 그리고 창작자들의 ‘기획자’로서의 면모까지 조명하며 모임의 주제를 다른 측면에서 바라봅니다.

모임에서 다루는 예술 장르 중 가장 어리고, 싱싱하고, 상품적인 면모가 강한 예술인 ‘게임’! ‘체험의 예술’이자 ‘창조의 예술’인 게임에 대한 이야기를 나누며, 작가의 역할과 목소리가 어떻게 드러나는지를 살펴보고, 미래의 새로운 예술에 대해 상상합니다. 그리고 최종적으로는 ‘내 예술의 미래’를 상상하며 모임을 마무리합니다.