누군가 자신의 작품 세계를 알아주고, 주목해 주는 것은 실로 경이로운 일입니다. 작곡가와 청자, 시대의 합이 모두 맞아야 가능한 일이니까요. 안타깝게도 이 때문에 어떤 음악은 후대에 이르러서야 “시대를 너무 앞서갔다”는 말을 듣기도 합니다.

그 유명한 베토벤도 연주가 이어지는 와중 실시간으로 비어가는 관객석을 바라봐야 했던 적이 있다면 믿으시겠어요? 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’ 초연 때는 상황이 더 심각했습니다. 새로운 음악에 찬성하는 파와 반대하는 파가 맞붙어 공연장은 혼비백산이 되고, 경찰까지 출동했으니까요. 첫 모임에서는 베토벤과 스트라빈스키의 음악, 그리고 이들처럼 새로운 예술을 시도하는 사람들에 관해 이야기 나눠봅니다. 프랑스 파리에서 오래 생활한 모임장이 들려주는 샹젤리제 극장과 파리 이야기는 덤입니다.

“살리에리가 천재 모짜르트를 질투해서 죽였대.” <아마데우스>는 이런 소문에서 출발한 영화입니다. 물론 픽션이지요. 영화 속에서 모짜르트를 질투하는 것으로 나오는 살리에리는 사실 당시 오스트리아 빈에서 모짜르트보다 훨씬 인기가 좋았거든요.

하지만 2회차 모임에서는 이와 무관하게, 영화 내용과 OST에 온전히 집중해보려 합니다. 극 중 작곡가로서 모짜르트를 질투하면서도 진심으로 존경했던 살리에리. 이 영화의 하이라이트는 이런 살리에리가 죽음에 가까워지는 모짜르트 곁에서, 그가 불러주는 음표를 받아적는 장면인데요. 내가 따라가고 싶은, 때로는 죽도록 질투 나는 동료가 있으신가요? 나에게는 열정만 주고 재능은 정작 다른 사람에게 줘버린 신을 원망한 적 있으신가요? 또 잘 알려진 모짜르트의 음악 외에, 작품성을 인정받는 다른 곡들에 관해서도 얘기해 봅시다.

“나는 지휘도 하고 싶고, 피아노도 치고 싶다. 교향곡도 쓰고 싶고 브로드웨이와 헐리우드를 위한 음악도 쓰고 싶다. 책도 쓰고 싶고 시도 쓰고 싶다. 내게는 그럴 능력이 있다고 생각한다.”

이 엄청난 열정과 자신감의 주인공, 누구일까요? 바로 20세기 미국의 세계적인 지휘자 레너드 번스타인입니다. 그의 생애를 고스란히 녹여낸 영화 <마에스트로 번스타인>을 보고, 그의 삶을 들여다봅니다. 영화 속 1974년 에든버러 페스티벌에서의 말러 교향곡 2번 장면과 실제 연주 장면을 비교하며, 1800년대의 작곡가이자 지휘자였던 말러와 1900년대의 번스타인이 100여 년의 시간을 뛰어넘어 마음으로 쌓은 유대관계에 관해서도 이야기해 봅시다.

영화 <피아니스트>의 주인공 슈필만은 폴란드 국영 방송국 전속 피아니스트이자 유대인입니다. 제2차 세계 대전으로 방송국에는 포탄이 떨어지고, 그와 그의 가족들은 나치의 손아귀 안에서 하루하루를 버텨나갑니다.

이 영화에는 처음부터 끝까지 쇼팽의 음악이 흐르는데요. 영화 OST에 관한 얘기는 물론, 쇼팽의 모든 것을 살펴봅니다. 2차 대전과 냉전 시대, 사회적 억압을 마주한 또 다른 음악가인 쇼스타코비치와 그의 작품에 관해서도 얘기해 볼 텐데요. 시대와 사상을 넘는 예술가들의 의지와 용기를 만납니다.